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Information sur le programme
Photo: Rita Taylor. Composite: Court Brinsmead
Aperçu du programme
Le programme Fondamentaux de la narration en réalité virtuelle est une formation intensive de deux semaines destinée aux artistes et aux créateurs intéressés par la narration, la performance, la conception, les médias interactifs et les disciplines connexes. Les personnes participantes seront initiées aux concepts, outils et méthodes de travail essentiels à la conception de récits immersifs en réalité virtuelle.
Grâce à une combinaison d’apports théoriques et de mises en pratique, on explorera la narration spatiale, l’écriture et la mise en scène pour des environnements à 360°, l’audio spatial ainsi que l’ensemble du processus de production en réalité virtuelle à l’aide de technologies de captation vidéo à 360°. Le programme se conclut par la création de prototypes d’expériences en réalité virtuelle et par l’élaboration d’une feuille de route personnalisée pour de futurs projets dans ce domaine en constante évolution
Description
Tout au long du programme, les personnes participantes :
- Exploreront les fondements créatifs, techniques et narratifs de la narration en réalité virtuelle à travers des séminaires et des discussions.
- Acquerront une expérience pratique grâce à des ateliers consacrés aux outils de réalité virtuelle, aux méthodes de production et à la création de contenus immersifs.
- Expérimenteront des techniques narratives propres aux environnements immersifs et à 360°.
- Collaboreront avec les enseignants et les autres participants dans le cadre d’exercices interdisciplinaires et de projets créatifs.
- Participeront à des activités de recherche et développement portant sur les approches émergentes des médias immersifs.
- Concevront et présenteront des prototypes d’expériences en réalité virtuelle dans un environnement d’apprentissage stimulant et bienveillant.
À qui le programme s’adresse-t-il
Les artistes multidisciplinaires et les praticiens de la création possédant une expérience professionnelle, quel que soit le stade de leur carrière, sont encouragés à envoyer leur demande. Aucune expérience préalable en réalité virtuelle n’est requise.
Ce programme s’adresse aux praticiens et aux praticiennes de la création œuvrant notamment dans les domaines suivants :
- Réalisation et narration
- Performance et mouvement
- Conception d’expériences en direct, numériques et immersives
- Son, musique et production audio
- Vidéo, médias numériques et création de contenu
- Conception de jeux et médias interactifs
- Production et direction de projets
Les personnes doivent avoir une pratique artistique ou créative active et démontrer un vif intérêt pour l’exploration de nouvelles approches de la narration et de l’engagement du public au moyen des technologies immersives.
Admissibilité
Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.
Les candidatures nationales et internationales sont les bienvenues
Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas :
- Non admissible pour l’obtention d’un visa d’étudiant : Veuillez noter que les programmes du Centre des arts de Banff ne répondent pas aux critères d’admissibilité du visa d’étudiant canadien.
- Si vous êtes accepté à notre programme, il vous faut obtenir un visa de visiteur pour entrer au Canada. Il incombe aux candidats sélectionnés de déterminer les exigences relatives à l’immigration pertinentes à leur entrée au Canada à titre de visiteur de leur pays d’origine, et de se conformer à celles-ci. S’il vous faut obtenir un visa de visiteur, veuillez vérifier le délai de traitement prévu avant de présenter une demande.
Ce programme se déroule en anglais. La langue de communication du Centre des arts de Banff est l’anglais.
Déclaration sur l’inclusivité
Nous invitons les candidats de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.
Itinéraire
- Semaine 1
Les participants font connaissance, découvrent l’environnement de travail ainsi que les concepts fondamentaux de la narration en réalité virtuelle. Grâce à des cours magistraux, des formations pratiques, l’exploration de contenus à l’aide de casques de réalité virtuelle et deux exercices créatifs collaboratifs, ils commencent à expérimenter des idées et à élaborer de courts prototypes de récits immersifs. - Semaine 2
Les participants se consacrent à un projet collaboratif de création en réalité virtuelle de plus grande envergure, soutenu par des activités continues de recherche et développement, de développement technique et d’affinement créatif. La semaine se termine par une présentation finale sur invitation des travaux réalisés durant la formation.
Objectifs d’apprentissage :
- Explorer l’évolution de la réalité virtuelle, notamment les influences du théâtre, du jeu vidéo et du cinéma sur les formes contemporaines de narration.
- Identifier et distinguer les principales technologies de réalité virtuelle, en évaluant leur impact sur la conception narrative et l’expérience utilisateur.
- Analyser les notions d’agentivité, d’empathie et de participation du public, en considérant les utilisateurs comme des acteurs à part entière des environnements immersifs.
- Appliquer les principes de la narration spatiale, notamment les sphères d’influence et d’intimité, afin de concevoir des récits immersifs captivants.
- Développer des approches d’écriture adaptées à la réalité virtuelle, incluant la voix narrative, la structure spatiale et la scénarisation pour les formats à 360°.
- Concevoir des projets narratifs immersifs à l’aide de storyboards radiaux et de parcours d’expérience destinés au public.
- Diriger et collaborer avec des interprètes dans des espaces à 360°, en intégrant des techniques de mise en scène, de présence et de performance.
- Évaluer l’impact du positionnement de la caméra, des mouvements et des transitions sur l’immersion et la cohérence narrative.
- Intégrer l’audio spatial et la musique afin d’orienter l’attention, renforcer l’émotion et soutenir la narration.
- Comprendre l’ensemble du processus de production en réalité virtuelle et expérimenter diverses formes narratives, tout en développant une réflexion critique sur les œuvres immersives sous leurs dimensions artistiques, techniques et éthiques.
Corps enseignant
Christopher Lane
Christopher Lane est un metteur en scène, producteur, consultant et pédagogue de renommée internationale dont le travail se situe à la croisée du théâtre, de la réalité virtuelle et des technologies émergentes. Ses projets combinent les pratiques du spectacle vivant avec l’innovation numérique, notamment The Hunt: A Shakespeare Story, le prototype de comédie musicale en réalité virtuelle Sunshine et la visite immersive VR Backstage Tour réalisée dans le cadre du projet Digital Stages du Festival de Chichester, récompensé par le UK Theatre Award for Digital Innovation en 2022. De 2017 à 2023, il a occupé le poste de directeur artistique du studio britannique de narration en réalité virtuelle Relative Motion. Leur production immersive Shakespeare VR a été reconnue par UK Research and Innovation (UKRI) comme l’une des expériences immersives les plus influentes des deux dernières décennies. Christopher Lane a également agi comme consultant et formateur auprès d’institutions de premier plan, notamment le Banff Centre, le Festival de Stratford du Canada, l’Université des arts de Stockholm, le Royal Opera House et Theatre Aquarius, où il a partagé son expertise en narration immersive VR/XR et en performance numérique. Fort de plus de vingt-cinq ans d’expérience dans la mise en scène et la production théâtrales, ainsi que de diplômes supérieurs obtenus à la Royal Central School of Speech and Drama, à Lakehead University et à l’Université Western Ontario, il continue de contribuer au développement des récits immersifs à travers la scène, les médias numériques et l’enseignement.
Faculty
Andy Purves
Andy Purves est un concepteur lumière primé dont le travail couvre le théâtre, l’opéra, les arts du cirque et les projets pédagogiques. De 2017 à 2023, il a occupé le poste de directeur technique du studio britannique de narration en réalité virtuelle Relative Motion, où il a contribué à la production et à la direction technique d’un ensemble d’œuvres immersives, dont Shakespeare VR, reconnue par UK Research and Innovation (UKRI) comme l’une des expériences immersives les plus influentes des deux dernières décennies.
Il a également participé à plusieurs projets de collaboration internationale, notamment In a Thousand Silences, réalisé avec The Freedom Theatre et le British Council, ainsi que Tosca VR, développé pour la plateforme HoloEdge de Ulster Touring Opera. Andy Purves possède une solide expertise en conception lumière, en production immersive et dans les aspects techniques nécessaires à la création d’expériences narratives en médias spatiaux. Pour en savoir davantage sur ses réalisations théâtrales, consultez son site web : www.andypurves.com
Faculty
Kim Belair
Kim Belair est la directrice générale (CEO) et cofondatrice de Sweet Baby Inc, une entreprise de développement narratif basée à Montreal. Présente dans l’industrie du jeu vidéo depuis 2013, elle a collaboré à de nombreux projets, dont Sable, Alan Wake II, Marvel’s Spider-Man 2, South of Midnight et Wu-Tang : Rise of the Deceiver. Au-delà de son travail de conception narrative, Kim Belair milite pour une représentation plus authentique et significative dans les jeux vidéo, ainsi que pour l’amélioration des conditions de travail au sein d’une industrie souvent confrontée à des enjeux d’équité et de bien-être des travailleurs.
Guest Faculty
Ce qui est compris
Plan de repas
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Le plan de repas correspond à un crédit de 68 $ par jour.
Grâce à un système de crédits applicables aux repas pris sur le campus, nos plans de repas flexibles vous permettent de choisir vos repas en fonction de vos besoins durant votre séjour. Le Centre des arts de Banff peut répondre à la plupart des demandes en matière de restrictions alimentaires.
Accommodation
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Les frais du programme comprennent l’hébergement dans une chambre simple sur le campus du Banff Centre pendant toute la durée de votre programme.
Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.
Espace studio
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Les participant·e·s travailleront dans divers espaces de studio des Arts numériques et auront également accès à un espace de travail collaboratif partagé destiné aux artistes.
Présentez le Fruit de Votre Travail
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Ce programme vous offre des occasions de présenter votre travail en cours.
Séminaire de groupe / atelier
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Participez à ces séminaires de groupe et à des ateliers.
La bibliothèque Paul D. Fleck
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Library and Archives soutient les participants, les artistes et le corps enseignant du Centre des arts de Banff.
Installations sur le campus
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- Service des ressources du participant : Enrichissez votre expérience et tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus en profitant des activités offertes ainsi que du soutien fourni.
- Centre de mise en forme et de loisirs Sally Borden : Le coût de votre programme comprend l’accès gratuit à la piscine, à la salle d’escalade et à la salle de conditionnement physique.
- Rabais à la billetterie : Profitez d’un tarif spécial pour les artistes ou d’un accès gratuit à certains spectacles payants.
Fees & Financial Assistance
Frais de demande
65 $ par personne ou par groupe, 35 $ pour les candidats s’identifiant comme autochtones.
Les frais de demande ne sont pas remboursables. 100 % de ces frais sont consacrés à l’administration de la demande dans SlideRoom.
Bourses
Nous sommes heureux d’offrir une gamme de bourses pour soutenir les participant(e)s à nos programmes. Les détails sont présentés ci-dessous :
Bourse des arts du Banff Centre : Tous les participant(e)s en arts reçoivent une bourse couvrant 100 % des frais de scolarité et 25 % des frais de repas et d’hébergement, rendue possible grâce à de généreux fonds de dotation et dons.
Bourse pour les Autochtones du Canada :Les candidats autochtones du Canada reçoivent un soutien couvrant 100 % des frais de scolarité, du plan de repas et des coûts d’hébergement.
Pour être considéré(e) pour les bourses du Banff Centre, veuillez remplir la section Aide financière lors du téléchargement de vos documents justificatifs.
Découvrez d’autres façons de financer votre expérience en consultant notre liste sélectionnée d’occasions nationales et internationales ici.
Annulation
Vous trouverez de l’information sur notre politique sur l’annulation ici .
Information sur les impôts
Le Centre des arts de Banff est un établissement d'enseignement postsecondaire situé en Alberta. Conformément à la Loi de l'impôt sur le revenu, nous sommes tenus de délivrer un formulaire T4A (relevé des revenus de pension, de retraite, de rente et autres) pour l'aide financière et les bourses applicables. Pour les programmes d'une durée de 21 jours ou plus, vous pourriez également recevoir un formulaire T2202 (Certificat pour frais de scolarité et d’inscription) pour les frais de scolarité admissibles déjà payés.
Comment faire une demande
Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.
1re étape
Remplir le formulaire en ligne2e étape
Payer vos frais de dossierVeuillez vous enregistrer avec le nom d’usager et le mot de passe qui vous ont été envoyés par courriel à l’étape 1.
3ème étape:
Téléversez vos documentsCurriculum vitae
Un curriculum vitae d’une page décrivant le parcours scolaire et professionnel, ainsi que les autres expériences pertinentes.
Lettre de présentation
Une lettre de présentation d’une page expliquant pourquoi ce programme vous intéresse et ce que vous espérez accomplir en y participant.
Portfolio
Soumettez deux à trois échantillons de travaux mettant en valeur votre pratique créative, vos compétences en narration et votre expérience pertinente. Les documents soumis peuvent inclure : des liens vers des sites web, vidéos, jeux ou projets interactifs ; des fichiers PDF contenant des textes, travaux de conception, scénarimages ou tout autre document complémentaire pertinent.
Compétences techniques
Compétences techniques
- Sélectionnez vos domaines d’expérience parmi la liste proposée dans Slideroom
- Décrivez votre expérience technique la plus pertinente (150 mots maximum)
Aide Financière
Assurez-vous de remplir la section portant sur l’aide financière si vous voulez y être admissible.
Processus de sélection
Les participants sont choisis par un comité de sélection composé d’évaluateurs internes et externes. Au nombre des critères de sélection figurent :
- La qualité, l’originalité et le mérite artistique.
- Les qualités et l’expérience requises.
- Le potentiel qu’a le travail du candidat de bénéficier du programme.
Nos programmes sont très compétitifs et le nombre de places disponibles est limité. Les candidats seront avisés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection sera terminé. En raison du grand nombre de demandes présentées, aucune rétroaction individuelle ne sera fournie.
Clause de non-responsabilité
Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.
Contactez les admissions
Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:
Courriel
Admissions@banffcentre.ca
Sans frais (Canada + États-Unis)
1.800.565.9989
Téléphone
403.762.6180