L’Art du piano 2025

Décrite par le Los Angeles Times comme jouant avec « un enthousiasme brûlant, de la puissance et une belle  assurance technique », la pianiste canadienne Micah Yui a une carrière bien diversifiée.

Elle a donné son premier récital à l’âge de 10 ans, et son premier concert comme soliste avec orchestre, au Canada, à 13 ans. Elle a donné des récitals solos aux quatre coins du monde, notamment à Zurich, à Tokyo, à New York, à Toronto et à Copenhague. On l’a entendue en concert sur les ondes de Radio-Canada (réseau anglais), la NHK (Japon) et WQXR. Elle a joué comme soliste avec les orchestres de Syracuse, d’Edmonton, de Victoria et d’Asheville , l’Orchestre métropolitain de Montréal et l’Orchestre de chambre de Baltimore. Comme chambriste, Micah Yui s’est produite avec bon nombre des musiciens de premier plan au pays. Elle a reçu trois bourses du Conseil des arts du Canada, deux bourses du Conseil des arts de l’Ontario, l’Alberta Achievement Award et l’Edmonton Civic Award.  Son enregistrement du Concerto symphonique et du Scherzo fantasque d’Ernest Bloch avec l’Orchestre symphonique de Londres a été reconnu comme le « Meilleur album de l’année » par le magazine Stereophile.

Micah Yui croit fermement à l’importance de la musique comme élément pouvant avoir un effet positif sur la vie des jeunes de tous âges. Elle a fait partie du corps enseignant du Conservatoire royal de musique de Toronto, du Peabody Institute, du Music Institute of Chicago et du Heifetz Institute. Ses élèves ont remporté de nombreux prix à des concours nationaux et internationaux et ont été acceptés à des écoles de musique et conservatoires prestigieux du pays. Micah Yui fait présentement partie du corps enseignant en piano de la Colburn School, partageant son temps entre l’Académie et l’école communautaire; elle y donne des leçons de piano et des cours de musique de chambre. À la Colburn School, elle a créé un stage intensif de piano (le « Piano Camp Intensive »), un camp musical d’été pour jeunes pianistes âgés de 9 à 13 ans. Elle est aussi la fondatrice et la codirectrice du « Colburn Summer Piano Seminar », ouvert aux pianistes avancés des écoles secondaires, qui fera l’objet d’une collaboration avec Tonebase, cet été. Micah Yui est régulièrement invitée à faire partie de jurys de concours de musique et a récemment fait partie du comité de présélection du Concours international de piano Esther Honens.

Musicienne d’ascendance coréenne née au Japon, Micah Yui a immigré au Canada à l’âge de huit ans. Elle est diplômée de l’École Juilliard, du Conservatoire royal de musique de Toronto, de l’Université de Toronto, et du conservatoire Peabody. Elle a travaillé avec de nombreux musiciens qui ont eu une incidence sur sa manière de jouer et d’enseigner. Ses mentors les plus influents ont été Leon Fleisher, Bella Davidovich et Marietta Orlov, ainsi que ses premiers enseignants, Boris Zarankin et Inna Perkis. Elle a aussi travaillé étroitement avec Giovanni Valentini à Pesaro, en Italie. Elle a passé six étés au Centre des arts de Banff, où elle a travaillé sur le répertoire solo et la musique de chambre auprès de Menahem Pressler et de John Perry. Son amour des lieder l’a amenée à travailler avec le pianiste Graham Johnson, spécialisé dans le lied.

Micah Yui vit présentement à Los Angeles
 

Joanna MacGregor (CBE), qui est pianiste, conceptrice de concerts et chef d’orchestre, est l’une des musiciennes les plus innovatrices du monde. Directrice du département de piano de la Royal Academy of Music professeure à l’Université de Londres, Joanna MacGregor a été la directrice artistique du Dartington International Summer School & Festival de 2014 à 2019, directrice artistique du Festival international de musique de Bath de 2006 à 2012, et conceptrice des programmes du festival multidisciplinaire Deloitte Ignite à la Royal Opera House et de la série de concerts orchestraux Aventures+ à la Philharmonie Luxembourg. Elle dirige un festival estival annuel à la Royal Academy, où se réunissent 100 jeunes étudiants pour jouer les grands classiques et collaborer avec des compositeurs, des acteurs, des artistes en arts visuels, des écrivains et des cinéastes. Joanna MacGregor vient d’être nommée directrice musicale et chef principale de l’Orchestre philharmonique de Brighton, à l’aube du centenaire de celui-ci.

Joanna MacGregor s’est produite comme soliste dans plus de 80 pays et a joué sous la baguette de chefs notoires — notamment Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Sir Simon Rattle et Michael Tilson Thomas — et en compagnie d’orchestres de premier plan comme les orchestres symphoniques de Londres, de Sydney et de Berlin, les orchestres philharmoniques de Chicago, de Melbourne et d’Oslo, et la Camerata Salzburg. Elle a donné la première de nombreuses compositions importantes, allant des œuvres de Sir Harrison Birtwistle à celles de Django Bates en passant par celles de John Adams et de James MacMillan. Elle se produit régulièrement dans des salles importantes du monde entier, notamment Wigmore Hall, le Southbank Centre et le Barbican Centre de Londres, la Sydney Opera House, la Leipzig Gewandhaus, le Concertgebouw d’Amsterdam et le Mozarteum de Salzbourg.

Le pianiste italien Fabio Bidini est l’un des plus grands pianistes de sa génération. Il s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Londres au Barbican Centre, avec le Philharmonia Orchestra of London au Royal Festival Hall, avec l’Orchestre philharmonique de Prague au Rudolfinum, et avec l’Orchestre de la Philharmonie nationale hongroise à l’Académie Liszt.  Il s’est également produit avec les orchestres symphoniques de San Francisco, de Dallas, de St. Louis et de Fort Wort, et le New World Symphony Orchestra (Floride). Il a collaboré avec de nombreux chefs, notamment Michael Tilson Thomas, Carlos Prieto, Max Valdes, Dimitry Sitkovetsky, Ivan Fisher, Jesus Lopez Cobos, JoAnn Falletta, Zoltan Kocsis, Michael Christie et Gianandrea Noseda.

Fabio Bidini est un chambriste très recherché. Il est le pianiste du célèbre Los Angeles Piano Trio et a vécu de belles collaborations artistiques avec de nombreux ensembles, dont Trio Solisti, le Quatuor Modigliani, l’American String Quartet, le Quatuor Janacek, le Quatuor Brodsky, le Quatuor Szymanowski, et de grands musiciens dont Zoltan Kocsis, Alexis Pia Gerlach, Maria Bachmann, Eva Urbanova, Nina Kotova, Dimitri Ashkenazy et Sabrina-Vivian Höpcker.
Fabio Bidini joue régulièrement dans de prestigieux festivals européens. On l’a notamment vu au Tuscan Sun Festival Cortona/Napa, au Festival Radio France Montpellier Languedoc-Roussillon, au Festival international de piano de La Roque d’Anthéron, au Festival de Stern Grove, au Festival international de piano Arturo Benedetti Michelangeli, au Festival dei due Mondi et, récemment, au Festival de Grant Park.

Fabio Bidini a commencé ses études de piano à l’âge de cinq ans. Il est diplômé (avec mention magna cum laude) du Conservatoire Cecilia de Rome et a étudié la composition au Conservatoire de Florence. Il a remporté le premier prix à onze des plus prestigieux concours nationaux de piano de l’Italie, et il a été lauréat de certains des plus grands prix accordés à huit concours internationaux entre 1984 et 1993 —  ceux de Terni (Casagrande),  de Cologne , de Bolzano (Busoni), de Pretoria (Unisa), de Marsala, de Londres, et de Fort Worth au Texas (Van Cliburn). Il a fait ses débuts sur la scène nord-américaine en 1993 avec l’Orchestre symphonique de l’Atlanta.

En 2015, Fabio Bidini est devenu le premier titulaire de la chaire Carol Grigor (piano) — nouveau poste rendu possible par un fonds de dotation de 5 000 000 $ établi par la présidente du conseil administratif de l’École Colburn, Carol Colburn Grigor, à Los Angeles. Fabio Bidini a été professeur de piano à la Hochschule für Musik Hanns Eisler, à Berlin, l’un des meilleurs conservatoires de musique de l’Europe. Il est aussi artiste en résidence à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne.

Sa discographie se compose de treize CD enregistrés sur étiquettes BMG, Classichord, Musikstrasse, EPR et True Sounds. Fabio Bidini est un artiste Steinway.

Hung-Kuan Chen, l’un des pianistes les plus reconnus de sa génération, a remporté des premiers prix aux concours internationaux de piano Arthur Rubinstein, Busoni et Geza Anda, ainsi qu’aux auditions internationales de Young Concert Artists. Il a également remporté des prix aux concours internationaux de piano Queen Elisabeth, Van Cliburn et CMIM (Concours musical international de Montréal), et une bourse Avery Fisher de soutien à la carrière.

M. Chen fait présentement partie du corps enseignant de la Juilliard School et est professeur invité à l’Université Yale, en plus d’enseigner à l’Artemisia Akademie de Yale. Il a auparavant dirigé le département de piano du Conservatoire de Shanghai et fait partie du corps enseignant du Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre. Il a fait partie du jury d’importants concours internationaux de piano, notamment celui de Shanghai et les concours Van Cliburn, Busoni et Honens. Durant l’été 2015, il a enseigné à la Fondation chinoise pour les arts, au PianoSummer. 

Institute de New Paltz (New York), à la Musikakademie in Liechtenstein et au Festival de musique d’Aspen. Au nombre des pianistes renommés auxquels il a enseigné figurent Yuja Wang, Sean Chen et Niu Niu.

Hung-Kuan Chen a participé à d’enrichissantes collaborations artistiques avec, entre autres, Christoph Eschenbach, Hans Graf, George Cleve, Joseph Silverstein, David Shifrin, Roman Totenberg, ChoLiang Lin, le Quatuor Shanghai, Sui Lan et Andrew Parrott. Son partenariat artistique le plus important est celui qu’il a avec sa femme, la pianiste Tema Blackstone, avec qui il se produit souvent en duo.

Tema Blackstone a participé, à titre de formatrice, de conférencière ou de concertiste, à des festivals de musique internationaux dont le Morningside Music Bridge, le Festival de Banff, l’Académie annuelle de piano du Conservatoire de Shanghai et le Mosaic Festival en Californie. La Foundation for Chinese Performing Arts l’a présentée en concert et l’invite chaque été à enseigner à son festival. Tema Blackstone a fait partie du jury des concours internationaux de piano Honens et Steinway, et a participé au Festival d’Aspen.

Elle est membre du corps enseignant de la division préuniversitaire de la Juilliard School à New York; le mentorat et le soutien des jeunes pianistes sont une priorité pour elle. Elle a cofondé la série de récitals Millennium 3 à Boston (1990) et le programme The Connection au conservatoire Mount Royal de Calgary, qui consacrait des fonds à des pianistes de la Chine et de l’Amérique du Nord au Canada (1999). Depuis 2012, elle est présidente de la Fondation Artemisia (Boston), qui donne à de jeunes musiciens prometteurs des occasions de se produire dans des salles prestigieuses et de participer au rayonnement de la musique dans la communauté.