Information sur le programme
Dates
Date limite de candidature: 19 février 2025
Dates du programme: Du 28 juillet au 15 août 2025
Aperçu du programme
Le programme « Jazz et arts sonores » est une voie de perfectionnement novatrice destinée aux musiciens de jazz et artistes des arts sonores en début ou en milieu de carrière. On y encourage les participants à explorer de nouvelles orientations dans leur démarche artistique, à devenir des acteurs de changement et à progresser dans la réalisation de leur potentiel en tant que musiciens, collaborateurs et créateurs.
Appréhendez les sons de manières innovatrices — par l’improvisation, l’expérimentation et la technologie — afin d’élargir les possibilités sonores de la musique. Le jazz et les arts sonores sont des genres pleins de diversité en constante évolution. Ils créent une puissante synergie qui stimule la créativité et donne lieu à des expériences artistiques multidimensionnelles et transcendantes. Ils servent de catalyseur à un dialogue culturel, à l’habilitation, au changement sociétal et à la conscience écologique.
Le programme est ouvert aux musiciens (individus) et aux ensembles déjà formés.
Description
Le programme « Jazz et arts sonores » offre une possibilité d’apprentissage immersive, inclusive, et transformatrice aux musiciens de jazz et aux artistes des arts sonores. Ce programme leur permettra :
- de travailler en groupe et individuellement avec des musiciens, créateurs et mentors renommés de la scène du jazz et des arts sonores;
- d’explorer diverses méthodes de création — y compris l’expérimentation et l’improvisation — dans le cadre de collaborations animées par des pairs et des mentors, dans un milieu sain où un échange de rétroaction constructive est mis au service du développement artistique;
- de mettre l’accent sur la conversation, l’écoute profonde et la collaboration en vue de développer une conscience communautaire;
- d’encourager l’innovation et l’exploration intrépide de nouveaux territoires sonores et de nouvelles technologies;
- de collaborer et de jouer devant public avec des pairs;
- de travailler à la recherche et au développement de leurs propres projets;
- D’apprendre des techniques d’enregistrement et de production efficaces afin de maximiser l’efficience en collaborant avec d’autres participants et avec des mentors au processus d’enregistrement de maquettes et de prise de son en studio, au studio TELUS;
- de comprendre les aspects économiques de la vie d’artiste, y compris la création d’une image de marque en ligne et sur scène, la communication avec les médias, les entrevues, et l’importance de rester fidèle à soi-même et de veiller à son propre bien-être pour une carrière durable.
Un nombre limité de possibilités d’enregistrement en studio sera offert aux participants du programme « Jazz et arts sonores » par les participants du programme de formation professionnelle « Ingénieur du son »(
Exigences
Ce programme est ouvert :
- aux étudiants de programmes d’études postsecondaires du Canada et de l’étranger;
- aux artistes en début et en milieu de carrière dont les réalisations témoignent d’un niveau avancé.
Les candidats doivent avoir :
- une liste bien documentée de leurs activités d’exploration musicale, de leurs concerts ou de leurs créations en jazz et en arts sonores;
Admissibilité
Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.
Les candidatures nationales et internationales sont les bienvenues
Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas :
- Non admissible pour l’obtention d’un visa d’étudiant : Veuillez noter que les programmes du Centre des arts de Banff ne répondent pas aux critères d’admissibilité du visa d’étudiant canadien.
- Si vous êtes accepté à notre programme, il vous faut obtenir un visa de visiteur pour entrer au Canada. Il incombe aux candidats sélectionnés de déterminer les exigences relatives à l’immigration pertinentes à leur entrée au Canada à titre de visiteur de leur pays d’origine, et de se conformer à celles-ci. S’il vous faut obtenir un visa de visiteur, veuillez vérifier le délai de traitement prévu avant de présenter une demande.
Déclaration sur l’inclusivité
Nous invitons les candidats (autochtones) de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.
Itinéraire
Les participants arrivent sur le campus le 27 juillet 2025
Les éléments du programme comprennent :
Programme et orientation du Banff Centre
Jam Sessions 3 à 4 fois par semaine au Maclab
Neuf conférences de la faculté
Cercles de partage 1 à 2 fois par semaine à Bentley (Musique et son)
Feu de camp
Représentations publiques :
- Concert 1 : 02 août 2025
- Concert 2 : 09 août 2025
- Concert 3 : 13 août 2025
- Concert 4 : 15 août 2025
Les participants partent le 16 août 2025
Corps enseignant
Anna Webber
Anna Webber (née en 1984) est une flûtiste, saxophoniste et compositrice dont les champs d’intérêt et le travail se situent au carrefour du jazz d’avant-garde et de la musique classique contemporaine. Son nouvel album, simpletrio2000, est une exploration de la polyrythmie et une célébration de dix ans de collaboration avec son ensemble, Simple Trio, mettant en scène Matt Mitchell au piano et John Hollenbeck à la batterie . simpletrio2000 est le quatrième album du groupe et une suite logique à l’album encensé par la critique Idiom, qui a valu à Anna Webber l’honneur de se voir donner le titre de « meilleur compositeur de l’année » par JazzTimes en 2021. La musique d’Anna Webber a été qualifiée de « visionnaire et captivante » (Wall Street Journal), et décrite comme une « musique intellectuelle [qui] charme le reste du corps » (NPR). Seulement en 2024, elle a reçu le prix Herb Albert des arts et une commande du programme New Jazz Works du magazine Chamber Music America, et elle s’est classée première de la catégorie « Rising Star » (Étoile montante) dans deux catégories, flûte et en saxophone ténor, dans la liste du choix des critiques du magazine Downbeat.
Leader de groupe prolifique, Anna Webber est aussi connue pour son rôle dans le Webber Morris Big Band, un groupe qu’elle dirige conjointement avec la saxophoniste compositrice Angela Morris, et pour son quintette Shimmer Wince (avec Adam O’Farrill à la trompette, Mariel Roberts au violoncelle, Elias Stemeseder au synthétiseur et Lesley Mok à la batterie) qui explore l’intonation juste dans le contexte du jazz. Elle a également joué ou endisqué avec des ensembles dirigés par divers artistes, dont Dan Weiss, Miles Okazaki, Roscoe Mitchell, Ranja Swaminathan, Jen Shyu, Dave Douglas, Matt Mitchell, Ches Smith, John Hollenbeck et Trevor Dunn.
Anna Webber est boursière lauréate du Prix de l’Académie américaine de Berlin (2021) et a reçu la bourse Guggenheim (2018). Elle a également eu l’honneur de recevoir le prix Margaret Whitton (administré par la Jazz Gallery), des bourses du Copland Fund (2021 et 2019), de la Shifting Foundation (2015 et 2022), de la New York Foundation for the Arts (2017), du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Elle a aussi participé à des résidences dont « Exploring the Metropolis » (2019) et celles de la MacDowell Colony (2017 et 2020), de la Millay Colony for the Arts (2015) et de la Brush Creek Foundation for the Arts (2014). Anna Webber est originaire de la Colombie-Britannique.
Kalia Vandever
Kalia Vandever est une tromboniste et compositrice, gagnante d’un prix Grammy, qui vit à Brooklyn. Sa manière de jouer du trombone est particulière et se distingue par une sonorité riche et une voix improvisatoire lyrique. Elle relève d’emblée les défis de l’instrument et permet à la patience et à la mélodie de guider sa démarche.
En tant que compositrice, Kalia Vandever s’inspire de son amour de chansons et de l’improvisation, et elle crée un paysage de sons qui fait vibrer le corps et captive l’auditeur. Son premier album d’ensemble, In Bloom, sorti en 2019, a été décrit comme manifestant « la montée d’une voix excitante pour la musique » (Seton Hawkins, Hot House Jazz Magazine). Son deuxième album, Regrowth, paru en mai 2022 chez New Amsterdam Records « confirme ses qualités en tant que compositrice et directrice d’ensemble ayant une perspective contemporaine » (Nate Chinen, WBGO Jazz). Son premier album solo, We Fell In Turn, qui présente ses pièces pour trombone, voix et traitement électronique, est sorti chez AKP Records en mars 2023.
Kalia Vandever a obtenu son baccalauréat en musique (jazz) à l’école Juilliard en 2017. Elle s’est produite en tournée internationale avec son quatuor, et a joué à des festivals dont le Winter Jazzfest (NY) et le BRIC Jazz Festival (NY). Elle est aussi une collaboratrice recherchée, ayant accompagné des musiciens de jazz comme Joel Ross, Immanuel Wilkins, Fay Victor, pour ne nommer que ceux-là. Elle a également joué avec des artistes de la musique populaire comme Harry Styles, Lizzo, Japanese Breakfast, Moses Sumney, Jennifer Hudson et Demi Lovato. Elle a été invitée à deux reprises à Saturday Night Live, ainsi qu’à l’émission Full Frontal de Samantha Bee.
Crédit photo : Bao Ngo.
George Burton
Award-winning pianist, composer, bandleader and producer George Burton has been called "formidable" (NPR), "charismatic" (The New York Times), "revolutionary" (Nextbop), and "soulful" (Philadelphia Inquirer); his music "multidimensional" (Phila. Inq.), "sublime" (NPR). Burton has established himself as a visionary and prolific force on the piano, a standout who consistently turns heads both on record and in the live music scene, across the jazz spectrum and beyond. His dazzling virtuosity and wide-ranging approach beautifully reflect his experience—beginning with rigorous classical training, branching into the heady nightlife of the Philadelphia jazz scene, and refining his stunningly distinctive style in the New York clubs and on stages worldwide.
Piano
Austin Williamson
Austin Williamson is a musician and artist who challenges the way music is created and experienced. With a primary focus on drums and percussion, Williamson subverts the boundaries of sound through improvisation and unconventional compositions. Williamson is the co-founder of Onyx Collective, a collective of artists and musicians united by a shared intent of creative expression.
Drums
Lester St. Louis
Lester St. Louis is a New York City-born and based multi-instrumentalist, composer, and curator. Lester has worked in, performed and created in artistic environments in The United States, Canada, South America, Europe and China with groups and artists such as Dré Hočevar Trio, Jaimie Branch Fly or Die, Ensemble Adapter, TAK Ensemble and many more. As a composer, Lester has been commissioned by artists such as the JACK Quartet, Mahan Esfahani and Stefan Jackiw, RAGE THORMBONES, Lauren Cauley and others. In the near future Lester will be continuing to develop groups such as MADD (with Dré Hočevar and Leafar) as well as TRANSFER (with Jordan Balaber, Daniel Brew and Rocío Bolaños) along with many new ventures.
Cello
Ce qui est compris
Plan de repas
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Grâce à un système de crédits applicables aux repas pris sur le campus, nos plans de repas flexibles vous permettent de choisir vos repas en fonction de vos besoins durant votre séjour. Le Centre des arts de Banff peut répondre à la plupart des demandes en matière de restrictions alimentaires.
Le plan de repas de base correspond à un crédit de 53 $ par jour, ce qui équivaut à deux repas (buffet).
Accommodation
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Le coût du programme comprend l’hébergement dans une chambre partagée sur le campus du Banff Centre pour la durée de votre programme.
Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.
Espace studio
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Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus.
Présentez le Fruit de Votre Travail
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Ce programme vous offre des occasions de présenter votre travail en cours à l’une des salles de spectacle.
Séminaire de groupe / atelier
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Participez à ces séminaires de groupe et à des ateliers.
Possibilités d’enregistrement
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Un nombre limité de possibilités d’enregistrement en studio sera offert par le programme Audio Recording Engineer
C’est avec plaisir que la bibliothèque Paul D. Fleck
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Library and Archives soutient les participants, les artistes et le corps enseignant du Centre des arts de Banff.
Installations sur le campus
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- Service des ressources du participant : Enrichissez votre expérience et tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus en profitant des activités offertes ainsi que du soutien fourni.
- Centre de mise en forme et de loisirs Sally Borden : Le coût de votre programme comprend l’accès gratuit à la piscine, à la salle d’escalade et à la salle de conditionnement physique, de même qu’un rabais sur les cours offerts.
- Rabais à la billetterie : Profitez d’un tarif spécial pour les artistes ou d’un accès gratuit à certains spectacles payants.
Coûts et aide financière
Coût total par personne (frais de scolarité, hébergement et plan de repas)
$7 896.00
Montant de la bourse appliqué*
$6 342.00
Solde à payer (solde des frais une fois la bourse appliquée)
$1 554.00
Frais de demande
65 $ par personne ou par groupe, 35 $ pour les candidats s’identifiant comme autochtones.
Les frais de demande ne sont pas remboursables. 100 % de ces frais sont consacrés à l’administration de la demande dans SlideRoom.
Bourses
C’est avec plaisir que nous offrons des bourses pour appuyer les participants à notre programme. Vous trouverez ci-dessous des renseignements sur le montant des bourses et la façon dont elles sont utilisées.
-
Une bourse couvre 100 % des frais de scolarité. De plus, une bourse couvre 50 % des frais d’hébergement et de repas.
-
Une bourse offerte aux participants autochtones canadiens couvre 100 % des frais de scolarité, d’hébergement et de repas.
Pour recevoir la bourse standard, veuillez remplir la section Aide financière lors du téléchargement de vos pièces justificatives.
Pour obtenir un soutien supplémentaire pour vous aider à financer votre expérience au Banff Centre, consultez une liste compilée d'opportunités nationales et internationales ici.
Annulation
Vous trouverez de l’information sur notre politique sur l’annulation ici .
Information sur les impôts
Le Centre des arts de Banff délivrera des reçus officiels à des fins fiscales pour les frais de scolarité admissibles ainsi que pour l’aide financière et les bourses, comme l’exige la Loi de l’impôt sur le revenu. Vous recevrez un T2202 (Certificat pour frais de scolarité et d’inscription) pour les frais de scolarité admissibles payés, et un T4A (État du revenu de pension, de retraite, de rente ou d’autres sources) pour l’aide financière et les bourses applicables.
Comment faire une demande
1re étape
Remplir le formulaire en ligne2e étape
Payer vos frais de dossierVeuillez vous enregistrer avec le nom d’usager et le mot de passe qui vous ont été envoyés par courriel à l’étape 1.
3ème étape:
Téléversez vos documents
Curriculum vitae
Un curriculum vitae d’une page décrivant le parcours scolaire et professionnel, ainsi que les autres expériences pertinentes.
Les candidatures de groupe doivent soumettre tous les curriculum vitae en un seul document.
Lettre de présentation
Une lettre de présentation d’une page expliquant pourquoi ce programme vous intéresse et ce que vous espérez accomplir en y participant.
Proposition de Projet
Fournissez une description de 500 mots de votre projet proposé, y compris le thème, un aperçu des matériaux et des installations qui pourraient être nécessaires, ainsi qu’une ventilation des échéanciers. Ces résumés serviront de texte narratif à des fins administratives et publiques.
Demande de Ressources
Veuillez remplir le formulaire de ressources techniques dans Slideroom (étape 3 du processus de candidature)
Portfolio
- Musiciens : Jusqu’à quatre échantillons de votre travail sur support audio ou vidéo, d’une durée maximale totale de 20 minutes. Nous vous recommandons de démontrer l’étendue de vos aptitudes musicales en présentant des prestations, collaborations et créations récentes. Les ensembles déjà formés doivent présenter des enregistrements de l’ensemble en question.
- Compositeurs : La partition d’ensemble de deux de vos compositions (en notation traditionnelle ou en notation graphique) et, si possible, un enregistrement de ces œuvres. En indiquer l’historique des présentations devant public, le cas échéant. Les compositions soumises doivent avoir été terminées dans les cinq ans précédant la date limite d’acceptation des demandes.
Aide Financière
Assurez-vous de remplir la section portant sur l’aide financière si vous voulez y être admissible.
Demandes de groupe
Le candidat responsable doit :
- Étape 1 : remplir un formulaire de demande.
- Étape 2 : payer les frais de traitement de la demande de 65 $ au nom du groupe.
- Étape 3 : remplir une demande dans SlideRoom.
À noter : Des frais d’inscription de 35 $ pour chacun des autres membres de l’équipe s’ajouteront aux frais de demande lorsque le groupe sera accepté au programme.
Processus de sélection
Les participants sont choisis par un comité de sélection composé d’évaluateurs internes et externes. Au nombre des critères de sélection figurent :
- La qualité, l’originalité et le mérite artistique.
- Les qualités et l’expérience requises.
- Le potentiel qu’a le travail du candidat de bénéficier du programme.
- La capacité du Centre des arts de Banff à soutenir le projet.
Nos programmes sont très compétitifs et le nombre de places disponibles est limité. Les candidats seront avisés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection sera terminé. En raison du grand nombre de demandes présentées, aucune rétroaction individuelle ne sera fournie.
Clause de non-responsabilité
Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.