Jazz et arts sonores 2025

Grâce au caractère innovant et à l’étendue de ses activités artistiques, à son tempérament dynamique et à ses prestations « captivantes et aptes à élargir les horizons », la pianiste primée Megumi Masaki est considérée comme l’une des interprètes de premier plan de la scène de la musique contemporaine. Elle se spécialise dans l’exploration des manières d’intégrer son, image, texte et mouvement dans des œuvres multimédia. Elle collabore fréquemment avec des compositeurs, des artistes en arts visuels, des écrivains et des chorégraphes dans le cadre de projets interdisciplinaires mettant à profit les nouvelles technologies pour accroître l’interaction dynamique entre le créateur et l’interprète. Megumi Masaki a commandé de nombreuses nouvelles œuvres et a donné la première de plus de 70 œuvres dans le monde. Elle est professeure de piano ainsi que directrice du New Music Ensemble et du New Music Festival à l’Université Brandon, est membre de l’ensemble interdisciplinaire Noiseborder et de Slingshot-Kidõ, et fait partie du corps enseignant du festival Casalmaggiore, en Italie. Elle est également directrice artistique du Concours de musique national Eckhardt-Gramatté.

Anna Webber (née en 1984) est une flûtiste, saxophoniste et compositrice dont les champs d’intérêt et le travail se situent au carrefour du jazz d’avant-garde et de la musique classique contemporaine. Son nouvel album, simpletrio2000, est une exploration de la polyrythmie et une célébration de dix ans de collaboration avec son ensemble, Simple Trio, mettant en scène Matt Mitchell au piano et John Hollenbeck à la batterie . simpletrio2000 est le quatrième album du groupe et une suite logique à l’album encensé par la critique Idiom, qui a valu à Anna Webber l’honneur de se voir donner le titre de « meilleur compositeur  de l’année » par JazzTimes en 2021. La musique d’Anna Webber a été qualifiée de « visionnaire et captivante » (Wall Street Journal), et décrite comme une « musique intellectuelle  [qui] charme le reste du corps » (NPR). Seulement en 2024, elle a reçu le prix Herb Albert des arts et une commande du programme New Jazz Works du magazine Chamber Music America, et elle s’est classée première de la catégorie « Rising Star » (Étoile montante) dans deux catégories, flûte et en saxophone ténor, dans la liste du choix des critiques du magazine Downbeat.

Leader de groupe prolifique, Anna Webber est aussi connue pour son rôle dans le Webber Morris Big Band, un groupe qu’elle dirige conjointement avec la saxophoniste compositrice Angela Morris, et pour son quintette Shimmer Wince (avec Adam O’Farrill à la trompette, Mariel Roberts au violoncelle, Elias Stemeseder au synthétiseur et Lesley Mok à la batterie) qui explore l’intonation juste dans le contexte du jazz. Elle a également joué ou endisqué avec des ensembles dirigés par divers artistes, dont Dan Weiss, Miles Okazaki, Roscoe Mitchell, Ranja Swaminathan, Jen Shyu, Dave Douglas, Matt Mitchell, Ches Smith, John Hollenbeck et Trevor Dunn.

Anna Webber est boursière lauréate du Prix de l’Académie américaine de Berlin (2021) et a reçu la bourse Guggenheim (2018). Elle a également eu l’honneur de recevoir le prix Margaret Whitton (administré par la Jazz Gallery), des bourses du Copland Fund (2021 et 2019), de la Shifting Foundation (2015 et 2022), de la New York Foundation for the Arts (2017), du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Elle a aussi participé à des résidences dont « Exploring the Metropolis » (2019) et celles de la MacDowell Colony (2017 et 2020), de la Millay Colony for the Arts (2015) et de la Brush Creek Foundation for the Arts (2014). Anna Webber est originaire de la Colombie-Britannique.

Kalia Vandever est une tromboniste et compositrice, gagnante d’un prix Grammy, qui vit à Brooklyn. Sa manière de jouer du trombone est particulière et se distingue par une sonorité riche et une voix improvisatoire  lyrique. Elle relève d’emblée les défis de l’instrument et permet à la patience et à la mélodie de guider sa démarche.
En tant que compositrice, Kalia Vandever s’inspire de son amour de chansons et de l’improvisation, et elle crée un paysage de sons qui fait vibrer le corps et captive l’auditeur. Son premier album d’ensemble, In Bloom, sorti en 2019, a été décrit comme manifestant « la montée d’une voix excitante pour la musique » (Seton Hawkins, Hot House Jazz Magazine). Son deuxième album, Regrowth, paru en mai 2022 chez New Amsterdam Records « confirme ses qualités en tant que compositrice et directrice d’ensemble ayant une perspective contemporaine » (Nate Chinen, WBGO Jazz). Son premier album solo, We Fell In Turn, qui présente ses pièces pour trombone, voix et traitement électronique, est sorti chez AKP Records en mars 2023.
Kalia Vandever a obtenu son baccalauréat en musique (jazz) à l’école Juilliard en 2017. Elle s’est produite en tournée internationale avec son quatuor, et a joué à des festivals dont le Winter Jazzfest (NY)  et le BRIC Jazz Festival (NY). Elle est aussi une collaboratrice recherchée, ayant accompagné des musiciens de jazz comme Joel Ross, Immanuel Wilkins, Fay Victor, pour ne nommer que ceux-là. Elle a également joué avec des artistes de la musique populaire comme Harry Styles, Lizzo, Japanese Breakfast, Moses Sumney, Jennifer Hudson et Demi Lovato. Elle a été invitée à deux reprises à Saturday Night Live, ainsi qu’à l’émission Full Frontal de Samantha Bee.

Crédit photo : Bao Ngo.

Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace, du multi-instrumentiste Shabaka Hutchings est, en un sens, un premier album. Et pourtant, cet album sert aussi d’album-retour présentant l’artiste sous un nouveau jour,  un disque étonnant, lévitant, rempli des leçons qu’il a apprises tout au long de sa vie et de sa carrière. Et peut-être, surtout, il représente l’esprit d’exploration qui est au centre de sa démarche en ce moment.
Né à Londres, Shabaka Hutchings a passé la plus grande partie de son enfance à la Barbade. À partir de l’âge de 9 ans, il a étudié la clarinette et joué dans des groupes de calypso tout en étudiant le répertoire classique, s’exerçant aussi à jouer tant les rythmes hip-hop d’artistes comme Nas que ceux de la musique de la Barbade. Il a déjà dit que l’idée d’être un « type » particulier de musicien se limitant à un genre musical lui était tout à fait étrangère, comme elle l’était à ses pairs; selon lui, il était simplement question de jouer avec adresse et conviction, et de savoir si une musique le touchait ou le laissait indifférent .
Par conséquent, après avoir étudié la clarinette à la Guildhall School of Music de 2004 à 2008, il a collaboré à des projets d’une variété kaléidoscopique : jouer en tournée et endisquer avec, entre autres, Mulatu Astatke & the Heliocentrics, Soweto Kinch, Floating Points et Courtney Pine, parallèlement à ses activités comme membre du London Improvisers Orchestra. Il a aussi composé des pièces pour le BBC Concert Orchestra, la London Sinfonietta et le quatuor Ligeti, et a joué le Concerto pour clarinette de Copland avec le BBC National Orchestra of Wales, la Britten Sinfonietta et l’Orchestre symphonique de Knoxville.
Au cours des dix dernières années, la majeure partie de ses tournées et de ses enregistrements d’album s’est faite avec trois groupes : Sons of Kemet, The Comet is Coming et Shabaka and the Ancestors. Il explique : « Dans ces ensembles, j’ai été en mesure de manifester une manière fondamentale d’aborder la démarche de création – dans différents contextes allant de la fusion afro-antillaise à la culture du club de danse londonien, en passant par la riche tradition du jazz sud-africain – tout cela avec la liberté associée à l’héritage de la tradition du « jazz » américain. » Ce cadre de pensée reflète un mantra qu’il a absorbé très tôt durant sa jeunesse.
est une tromboniste et compositrice, gagnante d’un prix Grammy, qui vit à Brooklyn. Sa manière de jouer du trombone est particulière et se distingue par une sonorité riche et une voix improvisatoire  lyrique. Elle relève d’emblée les défis de l’instrument et permet à la patience et à la mélodie de guider sa démarche.
En tant que compositrice, Kalia Vandever s’inspire de son amour de chansons et de l’improvisation, et elle crée un paysage de sons qui fait vibrer le corps et captive l’auditeur. Son premier album d’ensemble, In Bloom, sorti en 2019, a été décrit comme manifestant « la montée d’une voix excitante pour la musique » (Seton Hawkins, Hot House Jazz Magazine). Son deuxième album, Regrowth, paru en mai 2022 chez New Amsterdam Records « confirme ses qualités en tant que compositrice et directrice d’ensemble ayant une perspective contemporaine » (Nate Chinen, WBGO Jazz). Son premier album solo, We Fell In Turn, qui présente ses pièces pour trombone, voix et traitement électronique, est sorti chez AKP Records en mars 2023.
Kalia Vandever a obtenu son baccalauréat en musique (jazz) à l’école Juilliard en 2017. Elle s’est produite en tournée internationale avec son quatuor, et a joué à des festivals dont le Winter Jazzfest (NY)  et le BRIC Jazz Festival (NY). Elle est aussi une collaboratrice recherchée, ayant accompagné des musiciens de jazz comme Joel Ross, Immanuel Wilkins, Fay Victor, pour ne nommer que ceux-là. Elle a également joué avec des artistes de la musique populaire comme Harry Styles, Lizzo, Japanese Breakfast, Moses Sumney, Jennifer Hudson et Demi Lovato. Elle a été invitée à deux reprises à Saturday Night Live, ainsi qu’à l’émission Full Frontal de Samantha Bee.