Programme de formation pour acteurs – Nouvelles pièces 2025

Rose Napoli est une auteure et actrice primée. Elle a récemment tenu le premier rôle dans sa pièce Mad Madge, produite par Nightwood Theatre avec VideoCabaret. Sa comédie musicale After the Rain, écrite conjointement avec Suzy Wilde, sera présentée en première au Tarragon Theatre dans une coproduction avec la Musical Stage Company. Comme actrice, Rose Napoli a tenu le rôle-titre dans Wildwoman de Kat Sandler  (Soulpepper Theatre), celui de Beatrice dans Much Ado About Nothing (Beaucoup de bruit pour rien, Canadian Stage), de Juliette dans Romeo & Juliet (Roméo et Juliette, Citadel), et de Kate dans The Taming of the Shrew (La Mégère apprivoisée, SLSF). Elle travaille présentement à l’élaboration d’une nouvelle pièce pour Crows Theatre et de nouvelles émissions de télévision pour Cameron Pictures et Circle Blue Entertainment. Elle a été rédactrice pour la sixième saison de Hudson & Rex et a étudié au Canadian Film Centre, où elle enseigne maintenant.

Keith Barker est un artiste métis du nord-ouest de l’Ontario. Il est directeur du programme de développement de nouvelles pièces Foerster Bernstein au Festival de Stratford, et est l’ancien directeur artistique de Native Earth Performing Arts à Toronto.
En 2023, il a reçu le prix Johanna Metcalf, et en 2020, le prix Dora Mavor Moore (Nouvelle pièce remarquable) et le prix Carol Bolt de la meilleure pièce de la Playwrights Guild of Canada. Il a été finaliste du prix littéraire du Gouverneur général (Écriture dramatique) en 2018 pour sa pièce, This Is How We Got Here. Il a reçu un prix SATAward (Théâtre de Saskatoon et des environs) pour sa pièce The Hours That Remain, et un prix aux Yukon Arts Awards (Meilleure création artistique pour le changement social). Keith Barker a fait un retour sur scène en 2023, incarnant Louis Riel dans la pièce Women of the Fur Trade de France Koncan au Festival de Stratford. Au nombre des rôles qu’il a joués, notons Richard Hannay dans The 39 Steps, (Bruce County Playhouse), Cornwall dans la production du Centre national des arts de King Lear, Roger Hughes dans Seeds, et Bernard Smoke dans Fury au Festival de Blyth.
 

grandi dans le nord de l’Ontario. Elle a gagné le prix littéraire du Gouverneur général (écriture dramatique en langue anglaise) en 2016 et en 2007 pour ses pièces Pig Girl et The December Man / L’homme de décembre. Tous deux ont également remporté le prix Carol Bolt. Parmi ses autres pièces figurent The Breathing Hole (finaliste [liste courte] du prix Susan Smith Blackburn et du prix Carol Bolt), The Society for the Destitute Presents Titus Bouffonius, I Hope My Heart Burns First, Armstrong’s War, The Goodnight Bird, The Piper, et Beating Heart Cadaver, qui a été finaliste [liste courte] du prix littéraire du Gouverneur général. Elle est également librettiste — elle a écrit le livret de Fantasma pour le compositeur Ian Cusson, My Mouth on Your Heart pour August Murphy-King, et Oksana G. pour Aaron Gervais — et est une cinéaste primée. Elle a été auteure en résidence dans sept universités et a été auteure dramatique en résidence pour deux troupes canadiennes, en plus d’avoir occupé cette fonction au Finborough Theatre (Royaume-Uni). Elle est membre de l’Ordre du Canada.

Erin Shields est une dramaturge canadienne connue pour ses adaptations radicales de textes classiques qui mettent en lumière des personnages féminins souvent négligés. Son texte additionnel pour Much Ado About Nothing de Shakespeare, présenté au Stratford Festival, donne une voix à la silencieuse Héro au moment clé de la pièce. Queen Goneril, créée au Soulpepper Theatre en alternance avec King Lear, met au centre les filles étouffées de Lear alors qu’elles luttent pour le pouvoir dans un monde qui exige leur soumission.
Son adaptation brillante et pleine d’humour de Paradise Lost (Stratford Festival) a remporté le Prix du Québec Writers Federation pour l’écriture dramatique. Son drame poignant sur les violences sexuelles, If We Were Birds, a remporté le Prix du Gouverneur général pour la dramaturgie.
Parmi ses autres pieces, on trouve Jane Eyre (Citadel Theatre), Piaf/Dietrich (Mirvish Productions/Segal Centre), Beautiful Man (Factory Theatre), The Lady from the Sea (The Shaw Festival), The Millennial Malcontent et Soliciting Temptation (Tarragon Theatre), ainsi que Instant (Geordie Theatre). 
Prochainement : Ransacking Troy (Stratford Festival).
Ses pièces sont publiées par Playwrights Canada Press, et on peut en apprendre plus sur ses prochains projets sur son  site web.
 

Anusree est une autrice, actrice et metteuse en scène quatre fois primée aux Dora Awards et nommée aux Prix du Gouverneur général.

Parmi ses pièces de théâtre, on trouve Through the Eyes of God, Sisters, Trident Moon, Little Pretty and The Exceptional, Sultans of the Street, Brothel #9, Roshni, Letters to my Grandma, et Pyaasa. Elle a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix K.M. Hunter, le Prix RBC Emerging Artist, le Prix Carol Bolt et le Prix Siminovitch Protégé. En 2018, elle a été finaliste du Susan Smith Blackburn Prize, le plus prestigieux prix de dramaturgie pour les femmes écrivant en anglais.
Elle est actuellement dramaturge en résidence au Tarragon Theatre, où elle travaille sur sa nouvelle pièce, 147, 8th Street. Elle développe également un long-métrage inspiré de sa pièce audio Sisters et réalise ses courts-métrages The Birthday Party et God’s Plan (lauréat des prix Meilleure performance et Meilleur montage au WIFF).

Elle enseigne la dramaturgie en tant que professeure adjointe à l’Université de Toronto et enseigne l’écriture dramatique avancée aux étudiants en MFA à l’Université de la Colombie-Britannique.

Anusree a été dramaturge en résidence au Nightwood Theatre, au Young People's Theatre, au Factory Theatre, au Blyth Festival, au Theatre Passe Muraille, à The Canadian Stage Company et au Tarragon Theatre. Elle a passé deux saisons en tant qu'actrice au Stratford Festival du Canada. Elle est titulaire d’un B.A. de l’Université York et d’un M.A. de l’Université de Toronto, et la plupart de ses pièces ont été publiées par Playwrights Canada Press.

Kat is an award-winning playwright, director, screenwriter, and served as the Artistic Director of Theatre Brouhaha in Toronto. Her plays have been performed across Canada and internationally. As a writer/director she has staged nineteen of her original plays in the last decade, including most recently, the world premiere of WILDWOMAN at Soulpepper Theatre. Awards include the Dora Mavor Moore award for Outstanding New Play, the Austin Film Festival Award for Best Fiction Podcast, the Summerworks Spotlight Award and the Best of Fringe Award. She has written for Kim’s Convenience, Good Question Media, Limetown (Podcast), Film Coop and Little Engine, and she is developing a handful of feature films and television shows with eOne, Gunn Films, TJ Content and the Donaldson Company. She is a graduate of Queen’s University and the Canadian Film Centre.