Résidence en danse: finalisation — Hiver 2025

Alejandro Ronceria est un directeur artistique, chorégraphe et conseiller dramaturgique en danse de renommée internationale qui vit à Toronto. Il dirige et produit des productions théâtrales et chorégraphiques sur la scène internationale, et agit comme mentor pour des productions et de chorégraphies autochtones.

Alejandro Ronceria a été directeur du premier programme de danse autochtone en Amérique du Nord — dont il est cofondateur — au Centre des arts et de la créativité de Banff. Au cours de son mandat de cinq ans, ce programme révolutionnaire a réuni des artistes de la scène autochtones et inuits de partout au Canada, des États-Unis, du Mexique, du Groenland et de la Nouvelle-Zélande. Ses films sur la danse ont été présentés au Festival international du film de Toronto (TIFF) et au festival de Sundance. En plus d’avoir reçu une formation classique en ballet en Colombie, il est titulaire d’une maîtrise ès arts en dramaturgie de la danse de l’Université York.

Ana Sánchez-Colberg est une artiste multidisciplinaire portoricaine  qui œuvre sur la scène internationale. Son parcours a commencé par la chorégraphie et la danse. Elle a établi le Theatre enCorps (1989-2021), et elle est l’auteure d’une collection d’œuvres primées conçues  et présentées dans plus de quarante villes du monde. Elle a obtenu diverses bourses de recherche, notamment du Conseil suédois de la recherche, du Conseil des arts de l’Angleterre et du British Council. Elle a également été lauréate d’un prix du National Endowment for the Arts (États-Unis) en 2016, et d’un prestigieux prix du MAP Fund  (É.-U.) en 2019, entre autres distinctions et honneurs.

Depuis 2016, Ana Sánchez-Colberg a effectué une transition complète vers la création d’œuvres multidisciplinaires et interdisciplinaires non scéniques fondées sur l’expérimentation avec des règles compositionnelles génératives; elle crée ainsi de nouvelles formes d’art contemporain collaboratif et participatif. Ces œuvres défient toute catégorisation puisqu’elles allient divers éléments — des beaux-arts et arts visuels, de la composition sonore, du mouvement, de la photographie et du film ainsi que de la documentation en direct — dans des œuvres qui mettent en question le rapport entre les institutions artistiques, l’« objet d’art », et les sujets impliqués dans la création et la perception.

Elle est directrice artistique et administrative de Vision.AI.R-e, une compagnie qui élabore des projets multidisciplinaires intégrant les arts de la scène et les nouvelles technologies.

Edgardo Moreno est un compositeur qui a reçu des commandes d’œuvres en provenance du Canada, du Venezuela, du Mexique, de la Suède, de l’Argentine, de l’Angleterre et des États-Unis. Il a composé des trames sonores de films produits par le réseau anglais de Radio-Canada, Bravo, City TV, l’ONF, OMNI, le Conseil des arts de l’Ontario, le History Channel et TVO.

Il a beaucoup travaillé avec des chorégraphes et danseurs autochtones de la scène de la danse contemporaine, notamment Penny Couchie, Alejandro Ronceria, Rulan Tangen, Muranko Starr, Carlos Rivera et Sara Roque. 

Arun Srinivasan travaille activement dans les arts de la scène depuis 30 ans. Il a été formé à l’Université York, où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts spécialisé en conception et production. Au nombre de ses collaborateurs figurent Robert Desrosiers, Peter Chin, Danny Grossman, COBA, le Kaha:wi Dance Theatre, Tiger Princess Dance Projects, l’École nationale de ballet du Canada et ProArteDanza.  Il est également concepteur d’éclairage en résidence pour le Canadian Contemporary Dance Theatre depuis 2002.  Il a œuvré sur de nombreuses scènes, notamment celles du Soulpepper Theatre, du Tarragon Theatre, du Pleiades Theatre, du Crow’s Theatre, du Festival de Stratford, du Factory Theatre, de la Canadian Stage Company, du Globe Theatre, de Cahoots Theatre Projects, de la Musical Stage Company, du festival Luminato, et du Buddies In Bad Times Theatre.  Au cours de sa carrière, il a été en nomination pour neuf prix Dora Mavor Moore pour conception d’éclairage exceptionnelle dans les catégories théâtre et danse. 

Dans le domaine du théâtre musical, il a été concepteur d’éclairage associé pour The Lion King de Mirvish Productions. En dehors de la danse et du théâtre, il a assuré la conception d’éclairage de concerts de l’Art of Time Ensemble, des New Music Concerts et de l’ensemble Nagata Shachu.  Il a travaillé à des expositions du Musée royal de l’Ontario et de la galerie Thompson Landry. Arun Srinivasan a eu le privilège d’enseigner la conception d’éclairage à l’Université York, à l’Université métropolitaine de Toronto (TMU, l’ancienne université Ryerson) et à l’Université de Waterloo, en plus d’avoir été mentor pour l’École nationale de théâtre.  Ses productions l’ont emmené en Ukraine, en Malaisie, à Singapour, en Inde, en Chine et aux quatre coins de l’Amérique du Nord. Il est ravi de se joindre à l’équipe de Banff dans le cadre de ce nouveau programme enthousiasmant. Après son séjour à Banff, Arun Srinivasan retournera au Festival de Stratford pour y travailler à la conception d’éclairage de Much Ado About Nothing.