Entrecroisements sonores : résidence en musique interculturelle 2025

Multi-percussionist Haruka Fujii has become one of the most prominent solo percussionists and marimbists of her generation. She has won international acclaim for her interpretations of contemporary music, having performed numerous premieres of works from luminary composers.  Since 2010 Ms. Fujii has performed as an artist of the Grammy Award winning Silkroad Ensemble, joining a group of international musicians founded by Yo-Yo Ma and serves as the Associate Artistic Director alongside with the new artistic director Rhiannon Giddens. 

Ms. Fujii’s passion for introducing audiences to new percussion music has put her on stage with diverse orchestras and ensembles. She has appeared as a soloist with the San Francisco Symphony, Munich Philharmonic, Netherlands Chamber Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Orchestra Nationale de Lyon, and the NHK Symphony Orchestra. She is a member of San Francisco Contemporary Music Players and Line C3 Percussion Group, also Utari Percussion Duo, a duet project with her sister Rika which actively commissions new compositions from young composers. In addition to her career as a performing artist, Ms. Fujii is a faculty member of San Francisco Conservatory of Music, and has been a frequent guest instructor at Juilliard Summer Percussion Seminar and several international percussion festivals. She is also a founder and creative director of a nonprofit organization Nippon Kobo, a new cultural event series introducing Music+Culture from contemporary Japan,.
 

Sandeep Bhagwati est un compositeur, metteur en scène et directeur de théâtre , poète et chercheur, originaire de Mumbai (Inde). Il a étudié la composition et la direction d’orchestre au Mozarteum de Salzbourg et à la Musikhochschule de Munich, et la musique assistée par ordinateur à l’IRCAM, à Paris. Ses opéras, spectacles multidisciplinaires, compositions et comprovisations sont présentés dans des salles prestigieuses, festivals, théâtres et musées du monde entier, par des ensembles et solistes renommés . Il a publié de nombreux articles, tant comme figure publique que comme érudit, et est un conférencier et un membre de jury recherché. Il a fondé et organisé des festivals artistiques interdisciplinaires (par exemple, A*Devantgarde München) et des projets transtraditionnels (terme qu’il a inventé en 2010) impliquant des compositeurs-artistes asiatiques et des ensembles de nouvelle musique européens. Professeur de composition à l’Université de musique Karlsruhe depuis l’an 2000, il est devenu titulaire de la Chaire de recherche du Canada pour Inter-X Arts à l’Université Concordia, à Montréal, en 2006. C’est là qu’il a fondé matralab, un espace de recherche-création interdisciplinaire et transtraditionnelle pour les arts vivants. Depuis 2013, il dirige des ensembles de musique transtraditionnelle qu’il a fondés à Berlin, à Pune (Inde) et à Toronto. De 2017 à 2023, il a dirigé le TENOR Network, une plateforme de recherche mondiale sur les pratiques et technologies associées aux nouvelles notations musicales. Depuis 2020, il est corédacteur de TURBA (revue sur les pratiques mondiales de commissariat d’événements en arts vivants), dont il est cofondateur. Son travail artistique a fait l’objet d’une « Série hommage: Sandeep Bhagwati » (2023/24) à la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ). Sandeep Bhagwati est conseiller pour New Music Concerts (Toronto) depuis 2022.

Crédit photo : Alain Lefort

Jeremy Dutcher est un porteur de chants, compositeur, activiste et ethnomusicologue bispirituel de la Première Nation Tobique de l’est du Canada. Il a acquis une renommée internationale pour son album Wolastoqiyik Lintuwakonawa, pour lequel il a gagné le prix Polaris de la musique en 2018 et le prix Juno de l’album de musique autochtone de l’année en 2019. Son style musical allie les chansons de sa communauté avec des influences néoclassiques, jazz et pop, et l’a amené à collaborer avec des artistes emblématiques comme Beverly Glenn Copeland et Yo-Yo Ma. La musique de Jeremy Dutcher l’a poussé à être invité dans les plus prestigieuses salles de concert du monde, à la série Tiny Desk de NPR, et à la table du jury de Canada’s Drag Race.

Nguyễn Thanh Thủy est une improvisatrice et une joueuse de đàn tranh de premier plan, en musique traditionnelle comme en musique expérimentale. Elle est née dans une famille d’acteurs et a grandi à Hanoï, entourée de musique traditionnelle vietnamienne dès son plus jeune âge. Elle a étudié au Conservatoire de musique de Hanoï, dont elle a été diplômée en 1998, puis a fait une maîtrise ès arts à l’Institut d’études culturelles en 2003. Depuis l’an 2000, elle a un poste d’enseignante à l’Académie nationale de musique du Vietnam. Elle a joué en tournée en Asie, en Europe et aux États-Unis. Elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment le Premier prix d’interprétation et le prix « Interprète de musique traditionnelle exceptionnel » au Concours national des joueurs de cithare de 1998. Nguyễn Thanh Thủy a enregistré plusieurs albums solo et albums comme soliste avec orchestre, parus chez Phương Nam Film Vietnam, chez dB Productions en Suède, chez Setola di Maiale en Italie et chez Neuma Records & Publications aux États-Unis. Elle collabore avec divers compositeurs, dont Richard Karpen (États-Unis), Kent Olofsson (Suède), Nguyễn Thiện Đạo (France/Vietnam) et Trần Thị Kim Ngọc (Vietnam).

Daniel Wilfred est un homme Wagiläk de Ngukurr, dans une région isolée du nord de l’Australie. Il est né à Nhulunbuy, et son « nom de peau » est Wamut. Il est leader spirituel pour le peuple Wagiläk; il chante le manikay et joue du bilma (paire de « clapsticks ») lors de cérémonies à Ngukurr, Numbulwar, Groote Eylandt et dans les régions environnantes. Il codirige, avec Sunny Kim et Peter Knight, le quintette australien Hand to Earth, et il collabore et joue en tournée avec son frère, David Wilfred, depuis presque 15 ans, faisant connaître ses chants et sa culture à des gens des quatre coins du monde. Au cours des dernières années, il a joué avec Hand to Earth dans divers lieux et festivals, dont le Lincoln Center (NYC), la salle Pierre Boulez (Berlin), le Jazztopad Festival en Pologne, Bimhuis (Pays-Bas), le Festival de jazz de Vancouver, et le Festival Jeonju Sori (Corée). Daniel Wilfred se produit régulièrement avec l’Australian Art Orchestra; il a reçu la bourse des arts de 2019 de GrantsNT (Territoires du Nord). Avec son frère David, il a également reçu le prix NT Luminary du leadership culturel aux Prix des arts et de la musique de 2020.

Photo by Sarah Walker 

Sunny Kim est une chanteuse, improvisatrice, compositrice et éducatrice coréenne qui vit en Australie. Tirant inspiration de son parcours de vie de nomade explorant le monde — de Séoul à Melbourne, en passant par Kuala Lumpur, Bangkok, Denver, Boston et New York — Sunny Kim s’est, à deux reprises (2012, 2013), classée en première place des favoris des lecteurs du magazine Jazz People dans la catégorie du meilleur chanteur, et elle a reçu la bourse pour artiste LIG (2011). Elle a fait paraître cinq albums en tant que leader d’ensembles, et a été en vedette comme chanteuse sur de nombreux autres albums dont After Dark (Prana Trio, 2005), White With Foam (MadLove, 2009) et Keep Your Heart Right (Roswell Rudd Quartet, 2007). Elle a cofondé le groupe Hand to Earth avec Peter Knight et Daniel Wilfred durant une résidence avec l’Australian Art Orchestra en 2018. En tant qu’éducatrice, elle a aidé des centaines de musiciens émergents d’origines différentes et de parcours divers à trouver leur voix créatrice par le développement de l’intuition, de la conscience du corps et des compétences en matière de collaboration. Anciennement professeure adjointe au Dong-Ah Institute for Media and Arts, Sunny Kim enseigne présentement le jazz et l’improvisation à l’Université de Melbourne. À l’invitation de l’Australian Music Centre, Sunny Kim a donné la conférence Peggy Glanville-Hicks en 2020.

Photo by Sarah Walker

Perpétuellement curieux, Peter Knight œuvre dans  les espaces situés entre les catégories, entre les genres et entre les cultures. De 2013 à 2023, il était le directeur artistique de l’Australian Art Orchestra, pour lequel il a commandé plus de 100 compositions et collaborations de toute une gamme d’artistes de l’Australie et du monde, notamment Nicole Lizée, Alvin Lucier, Anthony Braxton, Hyelim Kim et Senyawa. Il a aussi composé pour cet orchestre et joué avec celui-ci, présentant ses œuvres dans le cadre de festivals internationaux et dans des salles de plus d’une douzaine de pays. Il a remporté de nombreux prix,  dont quatre Art Music Awards de l’AMC (Australian Music Centre), le Prix de la composition Albert H. Maggs, et a été à maintes reprises en nomination aux prix ARIA. Peter Knight a continué d’avoir une carrière active comme musicien solo, s’étant acquis une réputation internationale comme innovateur élargissant les possibilités de son instrument, la trompette,  par des techniques tissant ensemble des aspects acoustiques et électroniques. Son dernier album solo, Shadow Phase, paru sur étiquette ROOM40, a été décrit par Headphone Commute comme « un exercice, conçu avec soin, de retenue pensive, d’effets atmosphériques oniriques, de nuances en flux ». Il est titulaire d’un doctorat du Conservatoire du Queensland de l’Université Griffith, dont il a été nommé « Ancien élève de l’année » en 2013.

Photo by Sarah Walker