Entrecroisements sonores : résidence en musique interculturelle 2025

Grâce au caractère innovant et à l’étendue de ses activités artistiques, à son tempérament dynamique et à ses prestations « captivantes et aptes à élargir les horizons », la pianiste primée Megumi Masaki est considérée comme l’une des interprètes de premier plan de la scène de la musique contemporaine. Elle se spécialise dans l’exploration des manières d’intégrer son, image, texte et mouvement dans des œuvres multimédia. Elle collabore fréquemment avec des compositeurs, des artistes en arts visuels, des écrivains et des chorégraphes dans le cadre de projets interdisciplinaires mettant à profit les nouvelles technologies pour accroître l’interaction dynamique entre le créateur et l’interprète. Megumi Masaki a commandé de nombreuses nouvelles œuvres et a donné la première de plus de 70 œuvres dans le monde. Elle est professeure de piano ainsi que directrice du New Music Ensemble et du New Music Festival à l’Université Brandon, est membre de l’ensemble interdisciplinaire Noiseborder et de Slingshot-Kidõ, et fait partie du corps enseignant du festival Casalmaggiore, en Italie. Elle est également directrice artistique du Concours de musique national Eckhardt-Gramatté.

Sandeep Bhagwati est un compositeur, metteur en scène et directeur de théâtre , poète et chercheur, originaire de Mumbai (Inde). Il a étudié la composition et la direction d’orchestre au Mozarteum de Salzbourg et à la Musikhochschule de Munich, et la musique assistée par ordinateur à l’IRCAM, à Paris. Ses opéras, spectacles multidisciplinaires, compositions et comprovisations sont présentés dans des salles prestigieuses, festivals, théâtres et musées du monde entier, par des ensembles et solistes renommés . Il a publié de nombreux articles, tant comme figure publique que comme érudit, et est un conférencier et un membre de jury recherché. Il a fondé et organisé des festivals artistiques interdisciplinaires (par exemple, A*Devantgarde München) et des projets transtraditionnels (terme qu’il a inventé en 2010) impliquant des compositeurs-artistes asiatiques et des ensembles de nouvelle musique européens. Professeur de composition à l’Université de musique Karlsruhe depuis l’an 2000, il est devenu titulaire de la Chaire de recherche du Canada pour Inter-X Arts à l’Université Concordia, à Montréal, en 2006. C’est là qu’il a fondé matralab, un espace de recherche-création interdisciplinaire et transtraditionnelle pour les arts vivants. Depuis 2013, il dirige des ensembles de musique transtraditionnelle qu’il a fondés à Berlin, à Pune (Inde) et à Toronto. De 2017 à 2023, il a dirigé le TENOR Network, une plateforme de recherche mondiale sur les pratiques et technologies associées aux nouvelles notations musicales. Depuis 2020, il est corédacteur de TURBA (revue sur les pratiques mondiales de commissariat d’événements en arts vivants), dont il est cofondateur. Son travail artistique a fait l’objet d’une « Série hommage: Sandeep Bhagwati » (2023/24) à la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ). Sandeep Bhagwati est conseiller pour New Music Concerts (Toronto) depuis 2022.

Crédit photo : Alain Lefort

Jeremy Dutcher est un porteur de chants, compositeur, activiste et ethnomusicologue bispirituel de la Première Nation Tobique de l’est du Canada. Il a acquis une renommée internationale pour son album Wolastoqiyik Lintuwakonawa, pour lequel il a gagné le prix Polaris de la musique en 2018 et le prix Juno de l’album de musique autochtone de l’année en 2019. Son style musical allie les chansons de sa communauté avec des influences néoclassiques, jazz et pop, et l’a amené à collaborer avec des artistes emblématiques comme Beverly Glenn Copeland et Yo-Yo Ma. La musique de Jeremy Dutcher l’a poussé à être invité dans les plus prestigieuses salles de concert du monde, à la série Tiny Desk de NPR, et à la table du jury de Canada’s Drag Race.

Nguyễn Thanh Thủy est une improvisatrice et une joueuse de đàn tranh de premier plan, en musique traditionnelle comme en musique expérimentale. Elle est née dans une famille d’acteurs et a grandi à Hanoï, entourée de musique traditionnelle vietnamienne dès son plus jeune âge. Elle a étudié au Conservatoire de musique de Hanoï, dont elle a été diplômée en 1998, puis a fait une maîtrise ès arts à l’Institut d’études culturelles en 2003. Depuis l’an 2000, elle a un poste d’enseignante à l’Académie nationale de musique du Vietnam. Elle a joué en tournée en Asie, en Europe et aux États-Unis. Elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment le Premier prix d’interprétation et le prix « Interprète de musique traditionnelle exceptionnel » au Concours national des joueurs de cithare de 1998. Nguyễn Thanh Thủy a enregistré plusieurs albums solo et albums comme soliste avec orchestre, parus chez Phương Nam Film Vietnam, chez dB Productions en Suède, chez Setola di Maiale en Italie et chez Neuma Records & Publications aux États-Unis. Elle collabore avec divers compositeurs, dont Richard Karpen (États-Unis), Kent Olofsson (Suède), Nguyễn Thiện Đạo (France/Vietnam) et Trần Thị Kim Ngọc (Vietnam).

Daniel Wilfred is a Wagiläk man from Ngukurr, in remote Northern Australia. He was born in Nhulunbuy, skin name, Wamut. He’s a ceremonial leader for the Wagiläk people, singing Manikay and playing bilma at ceremonies in Ngukurr, Numbulwar, Groote Eylandt and surrounding areas. He co-leads celebrated Australian quintet, Hand to Earth, with Sunny Kim, and Peter Knight, and together with his brother David Wilfred has been collaborating and touring for almost 15 years, sharing his songs and culture with people around the world. Recently he has performed with Hand to Earth at venues and festivals including Lincoln Centre (NYC), Pierre Boulez Seal (Berlin) Jazztopad Festival Poland, Bimhuis (Netherlands), Vancouver Jazz Festival, and Jeonju Sori Festival (Korea). Daniel is also a regular performer with the Australian Art Orchestra and was the recipient of the 2019 Arts Fellowship by the Northern Territory. Together with David, he was also awarded the NT Luminary Award for ‘cultural leadership’ at the 2020 Art Music Awards. 

Photo by Sarah Walker 

Sunny Kim is a Korean-born vocalist, improvisor, composer and educator based in Australia. Drawing inspiration from her life journey as a global nomad - Seoul, Kuala Lumpur, Bangkok, Denver, Boston, New York and now Melbourne - Sunny is a two-time winner of Jazz People Magazine's Reader's Poll Award in the Best Vocalist category (2012, 2013) and the recipient of the LIG Artist grant (2011), Sunny has released five albums as a leader and has also recorded as a featured vocalist on numerous records such as After Dark (Prana Trio, 2005), White With Foam (MadLove, 2009), and Keep Your Heart Right (Roswell Rudd Quartet, 2007), and founded Hand to Earth with Peter Knight and Daniel Wilfred during an Australian Art Orchestra residency in 2018. As an educator, she has facilitated hundreds of developing musicians from diverse backgrounds to find their creative voice through cultivation of intuition, body awareness and collaborative skills. A former Assistant Professor at Dong-Ah Institute for Media and Arts, Sunny currently lectures at the University of Melbourne in Jazz and Improvisation. Invited by the Australian Music Centre, Sunny delivered the Peggy Glanville-Hicks address in 2020.

Photo by Sarah Walker

Perpetually curious, Peter Knight’s practice exists in the spaces between categories, between genres and between cultures. From 2013-23 Peter was the Artistic Director of the Australian Art Orchestra, for which he commissioned over 100 compositions and collaborations from a diverse range of international and Australian artists including Nicole Lizée, Alvin Lucier, Anthony Braxton, Hyelim Kim, and Senyawa. He also composed for, and performed in the company, presenting his works at international festivals and venues in more than a dozen countries winning awards including four AMC Art Music Awards, the Albert H Maggs Composition Prize, and numerous ARIA nominations. Peter has maintained an active solo career developing an international reputation as an innovator who is extending the possibilities of his instrument with approaches that interweave acoustic and electronics. His latest solo release, Shadow Phase, is out on the ROOM40 label, described by Headphone Commute as, "a carefully curated exercise in reflective restraint, dreamy atmospherics, ebbing dynamics.” He holds a doctorate from Queensland Conservatorium Griffith University and was named its Alumnus of the Year in 2013. 

Photo by Sarah Walker